LOS ARTISTAS DE LA MODA
Día a día, veo en los principales diarios, por la Internet, en la televisión, en la radio, que ya alguien hizo algo extraordinario, que ya están a la vanguardia; así mismo que nos sorprendieron con alguna puntada cómica, digna de un gran payaso.
Me encanta ver aquellos artistas de la moda, lo que ven en el momento lo quieren transmitir de inmediato para que las personas crean que están actualizados en todo, hay un cambio político y allí están ellos manifestándose, hay una moda de ropa con ciertos colores, y allí están ellos diciendo que también la incluyeron en sus cuadros, otro artista que me dio mucha risa en Monterrey, pues allí lo consideran algo bueno, yo lo considero un mamarracho, este artista cuando llego el fenómeno o moda de la gripe de la influenza, hizo su Puernica, lleno de imágenes de cerdos y todo ello relativo a la enfermedad, se hizo publico se critico en los diarios de circulación local, diciendo que era un pintor con buenas puntadas, y toda vía tiene la gracia de reír ante ello.
¿Que tanto te puede costar prender la televisión y copiar las noticias en un cuadro?
SOBRE LOS PINTORES
Todos los artistas somos atormentados por nuestros mismos pensamientos, somos tan grandes al pensar en tantas cosas; que con nuestras mismas ideologías nos hacemos daño y hasta nos hacemos sufrir.
“Es mentira que los artistas se vuelven locos” tan solo buscan una manera de llamar la atención, esos los que buscan llamar la atención con escenas bizarras, así como Dalí u otros pintores, son tontos y falsos artistas, tan solo buscan el momento, mientras que los verdaderos artistas solo se dedican a crear cosas divinas sin caer en el más mínimo provocamiento e influencia de la vida mundana.
Dicen que ven cosas, que les llegan voces, dicen que hay seres que les atormentan, ¡Imbéciles! ¡Tarados!, son tan solo unos mamarrachos del arte, personas que al carecer de talento tienen que expresar esas cosas, hacer teatros, inventando falacias, para que se les recuerde de la peor manera.
Así mismo crean escándalos a la prensa para ser el centro de atención; suelen retroalimentarse de todo acontecimiento actual para integrarlo a su fantasía de ser famoso, viven el momento y no piensan en el arte en ningún momento, estos artistas de la chapuza, lo ven como un producto de mercado, dejando atrás toda validez estética en su obra, allí tienes a Dalí que pintaba toda la porquería que estaba en su cabeza, o a los dadas que hacían de un objeto cotidiano una obra de arte.
Los pintores así como cualquier ser humano, beben alcohol, van a los centros comerciales, se divierten, y tienen errores, pero el supuesto artista; en vez de resaltar sus talentos, se afana en decirle al público que: estrello su automóvil último modelo, se esfuerza en reñirse en una taberna para que los cronistas tengan una nota de que hablar en los principales diarios de la ciudad, busca hablar de política y criticar, aun cuando así mismo no puede cambiar al mas mínimo de sus defectos.
"Que tan bajo han caído los instintos para alcanzar la fama, hemos dejado atrás el arte a cambio de algunas monedas"
En algunas ocasiones por las noches escucho ruidos cercas de mis lienzos en blanco. Tengo sueños con la Forma7, estos últimos días han estado desapareciendo cosas en mi casa, en mi estudio, por las noches escucho algunos movimientos de cosas, y en cuanto me levanto no hay nadie, escucho pasos que brincan a corta altura, esto me pasa solamente los días que no pinto o hago algún boceto.
Son los lienzos, la forma y el color los que me piden a diario que este con ellos, que conviva, que les hable, que les toque, que los guie haciendo cosas maravillosas.
En las noches me levanto con un inmenso impulso de poner el color en los lienzos, voy lentamente seduciendo la tela.
Un día en la noche deje una dona de azúcar en la mesa, al despertarme en la mañana ya no estaba, había aclarado con mi esposa y no la había tomado. Al partir ella hacia su trabajo, me quede pensando bastante, pues no había nada concreto. Durante el día me dispuse a pintar y a escribir, el lienzo más grande lo saque a la intemperie para que el oleo se secara más rápido y se quitara esa capa pegajosa. Al moverlo note algo en la cara de la Mujer Shambayllana, sobre su rostro había algunas migajas de azúcar, las toque probé y afirmativamente era azúcar, me pareció algo sorprendente e inquietante a la vez, no me cabía en la cabeza esa teoría. Era absurda y carecía de toda validez.
Aun así decidí probar alguna teoría, el siguiente día no pinte nada ni hice bocetos, me la pase revisando toda la información que tengo en mi computadora, y mi esposa me trajo una dona de azúcar de la panadería, decidí ponerla en la mesa del centro cercas de donde están los lienzas en blanco y los de color. Por la noche me dispuse a dormir, eran ya las 4:00 a.m. y yo estaba en vigilia, cerré la ventana pensando que a lo mejor algún gato se metería y se comería el pan, meditaba mientras esperaba algunos minutos, a las 4:35 a.m. escuche algún ruido, de que estaban abriendo alguna bolsa de plástico, para no interrumpir ni ir personalmente al estudio coloque un espejo en la pared de modo que se veía en un ángulo exacto la mesa del pan, sin hacer el menor ruido abrí los ojos y me volteé a ver el espejo, mi vista quedo paralizada al observar lo que estaba sucediendo, no lo podía creer, la forma había cobrado vida, Brungiatti estaba llena de luz, vi claramente su brazo texturizado con aquellos tonos ocres, tomando esa dona de azúcar, la pintura había salido del cuadro, y ella misma es la que se me aparece en sueños y me decía que pintara tantas cosas aun cuando yo no era pintor, escuche como sus dientes comían y degustaban mi comida, esa dona que era un premio cuando yo pintaba y duraba largas horas tras el bastidor, logrando darle vida a mis sueños.
No la interrumpí y dormí, en mis sueños apareció ella de nuevo, me dijo que se disgustaba tanto cuando yo no estaba con ella, que me necesitaba, que siempre había estado conmigo enamorada de mi alma, ella era la que me había dado ese don de pintar, ese don de crear tantas cosas maravillosas y hermosas, ella es quien escribe este artículo en este momento, mis dedos tan solo son el conducto de Brungiatti.
En este sueño aprendí a que jamás debo renunciar a mis sueños y aun menos a nuestro destino, entendí más que claro y preciso que mi destino estar detrás de un caballete, para mostrar al mundo el paraíso Shambaylla.
"También comprendí que nunca debemos dejar unas donas servidas sobre la mesa, porque a los seres de Luz les encantan"
Hoy en día en nuestro País y en el Mundo entero existe un gran mercado del arte falso, obras de Picasso, Siqueiros, Rivera, Toledo, son muy comunes venderse en las grandes galerías y casas de subastas.
En vez de falsificar obras de grandes pintores y hacerlas pasarlas como originales en las galerías y museos, deberíamos de tener un respeto y cultura hacia nuestros propios creadores contemporáneos. Ya que esto es una grosería y falta de respeto para los artistas actuales, o será que ¿ya no quieren hacer su trabajo buscando y redescubriendo nuevos talentos?, ya todo lo quieren mas fácil, no desean investigar acerca de los jóvenes talentos que este país tiene.
Hay una falta de seriedad por medio de los galeristas, museos, marchantes, artdealers, mecenas etc.
Otro de los problemas dentro de la plástica es que los museos no valoran las obras de arte de los mismos pintores mexicanos. No tiene ni los museos ni el INBA la capacidad de darle un precio a las obras, esto no sabemos a que se deba, si es debilidad de los organismos o incompetencia, ya que las obras siempre tienen que ser valoradas en las grandes casas de subastas de los E.U.A. o Europa, para que en México podamos decir que tenemos pintores de talla internacional, existe por lo mismo una gran migración de artistas, y hasta inventores, que se les valora mas su trabajo en el exterior que aquí en nuestro hogar desgraciadamente.
"México es una gran potencia artística, desde nuestros antepasados"
La ceguera en estos tiempos es muy común, bastantes niños y adultos la padecen en el mundo a muy temprana edad, lo más trágico es cuando llega a fases terminales, o le alcanza a una persona que depende de ella. Un pintor depende de su visual, medio con el que admira y percibe toda la naturaleza que nos rodea para interpretarla y transmitirla por medio de un lienzo.
Cierto día platique con un artista, un buen amigo mío que toda su vida ha pintado lienzos maravillosos de acuerdo a un mundo paraíso, Mundo Shambaylla y esta es su experiencia.
Monterrey N.L., 10 Octubre del 2007 (Mario De Rivera).- Yo era una persona muy radiante pintando alegremente al lado de mi amada, viajaba, corría, vivía intensamente, y siempre veía la vida con gran amor, pero me alcanzo el día, en que note que mis ojos no eran iguales a los de ayer y me puse triste, me ganaba la ceguera lentamente.
La vida de un pintor son sus ojos y su percepción de las cosas, sus manos transmiten lo que sus ojos ven y su corazón siente, por lo tanto, esta ceguera que atormenta a mi alma, a mis ojos, me entristece, me pone muy pero muy abatido, porque es lo que mas quiero de mi ser, puede que sea un poco de cansancio en ellos, y la edad no me preocupa, sin embargo en el ver bien esta la creación eterna de toda obra maestra, que nosotros los artistas hacemos para que la gente de este mundo pueda apreciar los mundos internos que poseemos como seres humanos.
Soy pintor; y es lo único que se forjar bien, hoy en día estos ojos batallan para percibir el lienzo, para distinguir el color, lloran de impotencia, sin poder hacer nada, ya no podrán ver como las manos duras y grandes, ponen con amor ese color que brota del alma. No podrán distinguir las formas tan bellas de la vida, apreciar las texturas en todo lo creado por Dios.
Dichosos mis ojos cuando eran felices, joviales, risueños de amor, de lealtad a la Forma 7, que no tenían límites, que lo apreciaban todo, que captaban todo movimiento, ahora ya no distinguen las caras de las personas, las sonrisas de la gente, ni pueden ver bien el rostro de mi amada. ¿Cuando me olvide de ustedes?
Actualmente no distinguen la belleza, ya no son dotados de hermosura, toda la vida que alguna vez fue vida, la ven distorsionada.
Dichosos mis ojos y benditos cuando todo lo miraban, cuando no necesitaban lentes, cuando veían mas allá del todo, cuando eran lupas humanas, todo lo percibían al instante, todo lo captaban, eran amorosos, tiernos y llenos de luz, pero ahora que el tiempo lo ha reclamado; todo se han vuelto de tristeza, de desamor, de rabia, y de rencor a todo y a la gente, porque las personas que puede ver cosas tan maravillosas como lo es la vida, vegetan percibiendo las novelas de la televisora, se la pasan viendo revistas sucias y nunca aprenden a valorar una obra de arte ó la belleza humana.
Articulo escrito por: Mario De Rivera,
El cerebro humano ve la Forma con ojos pre juiciosos, atrofiado de tanta basura mental y juzga sin razonar. Le calumnia y hasta le da trofeos a la forma ó a quien supuestamente le invento.
Mario De Rivera
Monterrey N.L., 1 diciembre del 2007.- El ser humano ve a la Forma de un modo tan vil, humillante y rudo, todos percibimos diferente a la Forma, desde un punto visual el hombre se limita a la capacidad de determinación que poseen las retinas al observar a la Forma, y aunque los ojos tienen y disponen de un equipo que les permite ver detalle por detalle, no ven por lo general, ya que ver la Forma no es escudriñar la Forma, por la cual no la entiende. Porque las lentes del ojo humano inyectan la imagen irreal de la Forma sobre las retinas, que transmiten el mensaje al cerebro como una experiencia psicológica.
Los ojos humanos perciben el acto visual como una cámara fotográfica y en su lugar no se supone nada, la observan con los hechos, con una mente pre juiciosa.
Pero: ¿Que vemos cuando miramos?
Mediante el entendimiento simple de la Forma, reconocemos una Forma a lo lejos, viendo su proporción, medidas, características elementales.
¿Qué es la Forma? La Forma es una característica única esencial del todo, desde el aspecto espacial, tiempo a dimensiones y planos.
Los sentidos exploran sin impedimento y limitación de la Forma, así como el aspecto de los objetos se determina por la imagen de la Forma.
Los niños conciben la Forma tal cual es, el hombre critica a la Forma, le inventa significados y hasta una historia de donde ha venido. La Forma simplemente ¡Siempre ha Existido!
La Forma pasa por allí, brinca, corre, y por más que la trato de alcanzar; es infinita y juguetona, que feliz sois al ver que la Forma nunca se marchara de mí, y jamás dejara de existir.
A todos nos llega el momento de estar frente a la Forma, allí los quiero ver y saber si pueden comprender algo de ella, y que le pueden aportar con el pensamiento y obra.
¡Despertad! Y ver la Forma, abrid los ojos mortales, usad los ojos como se nos dijo en el principio, ver lo bello, lo estético, ver la Forma.
Desde muy pequeño a donde quiera que iba la forma me seguía incansablemente, hoy mismo a por dondequiera que voy, en mis ojos se aferra a estar. Tendré que vivir con la Forma infinitamente.
Mario De Rivera
Monterrey N.L., 1 diciembre del 2007 (Mario De Rivera).- Me rehúso a ser parte de la Forma por 2 razones; la verdad y el enfrentamiento cara a cara. La verdad, puesto que nosotros no tenemos ni siquiera la capacidad de entenderla, y el enfrentamiento ya que me negué a discutir el porque veníamos de la Forma, sin saber que somos Forma. Pero la Forma me encuentra, me llama, y mientras más quiero escapar de ella mas dentro estoy.
Por las noches soy un pequeño travieso, que entre la soledad se acompaña de la Forma, el todo gira en la Forma, y a dondequiera que voy la percibo. Tiene unos matices llenos de humanidad; colores hermosos y a veces transparentes mostrándonos su filosofía. Haciéndonos entender que se puede cristalizar a percepción sobre los objetos. El color la opacidad, a textura no deben influir al ver la Forma, pues dentro de todo lo que e adornamos esta ella allí dentro y fuera de la misma, y de antemano sus colores opacidad y textura son formas que parten de ella.
La mayoría de los arquitectos, artistas o diseñadores, se les obligan a dar conceptos de la Forma, la Forma puede tener una historia cualquiera, pero simplemente ella es la Forma, no se le puede dar conceptos erróneos, ni jamás se le llame protoforma, que es un error muy común entre los que realizan un proyecto ya sea artístico o de otros aspectos ajenos al diseño.
Un diseño al cual se le ha producido un arduo proceso de actividades para llegar a una consumación de proyecto, cumple con los requisitos estructurales de un concepto final. Pero no podrá llevar para justificarlo una Forma; así como en los libros se escriben textos para imaginarnos los acontecimientos de una historia, la Forma no debe de tener textos para imaginarnos lo que nuestros ojos ven con claridad, algo más allá de un dibujo arquitectónico, una Forma.
Debemos tener mucho cuidado del concepto que se le da a la Forma. Nunca explicar ni por equivocación que nosotros la creamos, que hemos sido descubridores y que es nuestro estilo propio, ni aun decir que a causa de una secuencia y un estudio se llego a una Forma, ¡Error! Lo que si se debe señalar en todos los argumentos del diseño es indicar que “la Forma se da por generación espontánea”, y por si misma es ella que siempre y totalmente se manifiesta, es decir: “LA FORMA ES LA ÚNICA CREADORA DE TODO”.
O también vamos a decir que; ¿Nosotros inventamos los arboles?, ¿Qué nosotros somos dadores de vida al curar un paciente?, Que nosotros ¿inventamos la naranja sin semilla? ¡Por Favor! Simplemente estamos dejando que la naturaleza conciba su curso, ya que ningún ser humano puede ser capaz de crear algo, tenemos algo mas que crear; la palabra exacta es retomar lo ya hecho por la Forma.
Nosotros debemos estar siempre agradecidos con la Forma, pues por ella tenemos vida, por ella asimilamos objetos, y nunca ni en ningún otro lugar, llámese galaxia, dimensión, planos o vidas, dejara de tener Forma, pues ella se manifiesta infinitamente en todo lo que existe en todos los niveles y en todos los planos.
Mediante la observación a nuestro alrededor, tan solo en unos pocos centímetros, comprendemos millones de Formas, y si se aglomeran o permutan, serian infinitas las combinaciones para nuestra visual, esta nos lleva a poder dentro de nuestros mínimos espacios acceder a la divinidad que se llama Forma.
¡Y llego la tan temida confusión! en la que hemos perdido la noción del Arte, como la belleza de la vida plasmada en lienzo.
Y comenzamos a nombrar de tal forma a los rayones sin sentido en las paredes, en los parques, en los edificios de bella Arquitectura,
Y hasta de milenario testimonio del tiempo, ¡sí! por el Grafiti y entonces... el pintor, el maestro de la belleza, de manos expertas, derrama lágrimas de desencanto al verse rebasado por el apabullante desconocimiento. Sus pinturas, tan detalladamente esculpidas sobre la manta, entienden su descontento, pues allá afuera hay un monstruo al que llaman arte, son solo rayones grotescos.
Y los pinceles entonces... se rebelan, deseando tener vida y protestar, uniéndose en un grito al dolor de su maestro, y ansían devolver la luz a los ojos de nosotros los ciegos, mientras la belleza, -dice un pincel muy resuelto- no volverá a plasmarse en los lienzos.
El día que lo hagamos saldremos a la calle, a robar el aliento del caminante, a ver en el rostro del niño una sonrisa, mientras tanto, he aquí la rebelión nuestra rebelión, púes no saben lo que es bello.
Hoy, mal llaman arte a un “perro moribundo en el museo”, a “un vaso con agua medio lleno”, a “una lata oxidada” y a “un grafiti alucinante” y yo me pregunto amigos ¿y los lienzos? yo les pregunto humanos ¿en que se están convirtiendo?
¡Silencio!
En una casa pequeña un pintor de sueños; con su pincel en mano acaricia y da forma a un lienzo.
¡EL VERDADERO ARTE NO HA MUERTO!
